Michaela Macenauer

Welkom in mijn creatieve ruimte. Ik nodig je uit om mijn werk en de reis die het heeft gevormd te ontdekken. Kunst maakt al deel uit van mijn leven zolang ik me kan herinneren. Als kind bracht ik Teloorgang ontelbare uren door met tekenen, vaak samen met mijn grootvader, die mij ook liet kennismaken met fotografie. Die vroege momenten leerden me de wereld beter te observeren — te letten op licht, kleur, compositie en de emoties die verborgen liggen in schijnbaar alledaagse dingen. Op twintigjarige leeftijd vertrok ik naar de Verenigde Staten, waar ik een jaar lang in een kunstenaarsbenodigdhedenwinkel werkte. Elke dag omringd te zijn door verf, kwasten, doeken en creatieve mensen bracht me nog dichter bij de kunst. In die periode volgde ik ook teken- en schilderlessen, en ontdekte ik langzamerhand dat creëren meer was dan een interesse die ik sinds mijn jeugd meedroeg — het was iets dat ik serieus wilde nastreven. Na mijn terugkeer besloot ik Toegepaste Schilderkunst te studeren in Zlín. Het was een intense periode in mijn leven, waarin ik fulltime werken combineerde met mijn studie. Het was veeleisend, maar ook ten zeerste vervullend, en het bevestigde dat kunst iets was wat ik centraal wilde houden in mijn leven. Na verloop van tijd is mijn werk geëvolueerd richting abstractie en een meer intuïtieve manier van schilderen. Vandaag de dag vormen kleur, beweging, textuur en gelaagdheid de kern van mijn beeldende taal. Ik ben gefascineerd door de manier waarop een schilderij kan communiceren zonder uitleg te geven — hoe een gebaar, een spoor van kleur of een deels verborgen vorm iets heel persoonlijks kan oproepen. Mijn creatieve proces bestaat vaak uit opbouwen, ontwrichten, bedekken en onthullen. Sommige elementen blijven zichtbaar, terwijl andere onder het oppervlak verdwijnen, en er slechts sporen achterblijven van wat er eerder was. Ik ben geïnteresseerd in deze ruimte tussen aanwezigheid en afwezigheid, controle en spontaniteit, het zichtbare en het verborgen. Naast schilderen is fotografie opnieuw een belangrijk onderdeel geworden van mijn creatieve praktijk. Ik voel me met name aangetrokken tot portret-, glamour- en artistieke naaktfotografie, waarin ik de menselijke vorm, individualiteit, intimiteit en de relatie tussen licht en het lichaam verken. Net als in mijn schilderijen ben ik minder geïnteresseerd in het simpelweg documenteren van wat zichtbaar is, en meer in het vastleggen van sfeer, emotie en de aanwezigheid van de persoon voor mijn camera. Steeds vaker merk ik dat ik word aangetrokken tot de plek waar deze twee media samenkomen — waar fotografie schilderachtig wordt en schilderkunst sporen van de menselijke figuur met zich meedraagt. Beide stellen me in staat om dezelfde vraagstukken te verkennen via een andere beeldende taal. Voor mij draait creëren niet om het reproduceren van wat we zien. Het gaat erom vorm te geven aan wat we voelen, maar niet altijd in woorden kunnen uitdrukken.